翻拍自同名原作。

苔丝（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）出生于英国乡村的一个小农家庭，一天她的父亲听说自家是古老贵族德伯维尔的后裔。这个传闻，让苔丝的一生发生了剧变。因为有一个姓德伯维尔的有钱人家就住在不远，父母让苔丝前去攀亲。  　　苔丝的美貌让德伯维尔家的少爷阿雷克（利·劳森 Leigh Lawson 饰）心生邪念，他夺走了苔丝的贞洁，让苔丝怀上了孩子，然而孩子却在出生后不久就夭折了。在德伯维尔家的这段悲惨经历，让苔丝失去了当时社会最看重的贞操，当她在牛奶厂遇上安吉尔（彼得·弗斯 Peter Firth饰），以为安吉尔是她的终生伴侣时，却在新婚一夜因为告知安吉尔自己的过往而遭到抛弃。对爱情对生活已经绝望的苔丝，此时又遇上了家庭的变故。面对阿雷克的再次追求，苔丝别无选择。然而，苔丝的命运仍然急泻直下……

A couple temporarily adopts a young girl that they found wandering around alone in the high road.

在与灭霸的终极决战结束后，“蚁人”斯科特·朗（保罗·路德 Paul Rudd 饰）和“黄蜂女”霍普·凡·戴恩（伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly 饰）一家迎来了分外难得的平静生活，当然两个人作为救世主也得到周遭人的喜爱和敬仰。可是短暂的安逸之后，新的危机突然袭来。斯科特的女儿凯茜（凯瑟琳·纽 顿 Kathryn Newton 饰）一次失误操作，将父母以及外公外婆重新带回量子世界。在那个光怪陆离的世界里，珍妮特（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer）与老友重逢，斯科特等也结识新的朋友。与此同时，他们发现曾在量子世界得到珍妮特帮助的征服者康（乔纳森·梅杰斯 Jonathan Majors 饰）已经建立起一个强大的帝国。  　　而这个号称宇宙最强存在的反派，正意图逃离这个禁缚他许久的量子世界……

由漫画家安野梦洋子所绘的《工作狂人》，以一位在杂志周刊出版社工作的女性编辑松方弘子为主角，她在工作上不让须眉，甚至比男人更加强悍能干，有着“希望当离开人世时，能有拚命工作过的感觉”的想法，是个彻头彻尾的工作狂，漫画里叙述她上班时遇到的疑难杂症，及其他工作狂人的工作型态。而“工作狂人”，指的是一群配合著自己的个性，然后去适应工作的人们。  　　安野梦洋子是颇具知名度的女性漫画家，擅长刻划女性的内心情感与外在表现，这回，《工作狂人》仍以女性角色为重心，却塑造出更深刻的视野层面，让相关工作者能由另一个角度来汇整掩没在职场中的自我，而另一方面，也给予新人感受到这类职场的特殊氛围。《工作狂人》，一开始并不觉得精彩，反倒嫌弃这套漫画有些松散，不过，继续读下去，便会感觉原先很跳跃式的情绪化表达在后面章节处理的非常好，虽然尚有小缺点，然而瑕不掩瑜，尤其是整部漫画里，安野梦洋子想要传达给读者的重要体认——“若没有安身立命的根基，人很容易随波逐流”，个人觉得这份精神并没有流于制式化是最难能可贵的了。只是到现在仍不习惯的是主角的“变身”设定，每回都朝空中挥个它几拳才能排泄心中那份觉得好笑的别扭感！

他是一个只愿宅在家里的网站设计师，她是一个做着橱窗设计的建筑师。在这个信息科技高速发达的年代，无论是他还是她都在经受不同程度的精神压抑。他们住在同一个城市同一条街道，但是却像两条平行的直线从未有过交点。他们分别和各自的伴侣约会、分手，各自在寻找着那个正确的人。她是玛丽安娜（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰），他是马丁（哈维尔·多罗拉斯 Javier Drolas 饰），他们是布宜诺斯艾利斯里两个普通人。可是因为内心的执着，让玛丽安娜从未放弃由一本儿时图画书引发的追寻。也所幸那些“不正确的人”的离开，终于让冥冥注定的相遇终于实现。

故事的主角是一只名叫白牙（尼克·奥弗曼 Nick Offerman 配音）的狼，它自幼生长在弱肉强食的世界之中，早已经习惯了其中的尔虞我诈。长大之后，母亲将白牙带回了主人身边——一位善良强壮的印第安人，就这样，白牙有了一份拉雪橇的工作，日子在平静中一天一天的过去了。  　　然而，拮据的经济让主人不得不将白牙卖给了一个名为史密斯的男人，史密斯满肚子坏水，丝毫没有仁爱之心，只想着怎样榨取利益，在史密斯的调教之下，白牙成为了一匹斗狼，用自己的鲜血为史密斯换取金钱。幸运的是，白牙很快就遇见了自己的新主人斯科特，斯科特用爱和关怀渐渐治愈了白牙受伤的心灵。

1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"  　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。  　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

雷米和从事科研工作的梅兰妮都是30岁的巴黎人，住在同一个街区。当梅兰妮对通过社交软件谈恋爱失去信心时，雷米却几乎找不到约会对象，他们都感到十分孤独。实际上，他们两人住在距离彼此不远的地方，却一直没能好好地建立关系。他们能把一系列错失的机会变成一场改变命运的邂逅吗?

本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯 Denis Podalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。  　　本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。

A couple temporarily adopts a young girl that they found wandering around alone in the high road.